Il Teatro che Cura – Voce, Corpo ed Emozioni in Trasformazione

€100.00 (In Stock)

Il workshop Il Teatro che Cura è un percorso esperienziale pensato per educatori, psicologi, formatori, attori sociali, operatori  che desiderano esplorare il potenziale trasformativo del teatro come strumento di cura, consapevolezza e relazione.
Attraverso esercizi teatrali, cerchi di parola, tecniche di ascolto profondo e narrazione personale, i partecipanti saranno guidati in un viaggio interiore e collettivo, per sviluppare nuove competenze relazionali, espressive ed empatiche.

Il corso è accessibile anche a chi non ha esperienza teatrale, e rappresenta una preziosa opportunità per integrare nella propria pratica professionale strumenti corporei, vocali ed emotivi orientati al benessere individuale e comunitario.

Obiettivi Formativi:

Sviluppare consapevolezza corporea, vocale ed emotiva

Rafforzare la capacità di ascolto attivo e accoglienza empatica

Integrare pratiche teatrali con strumenti relazionali e trasformativi

Favorire processi di cura individuale e collettiva

Didattica Formativa:

– Il gruppo come specchio: cerchi di parola e relazione
Un primo incontro dedicato alla creazione di un clima sicuro e accogliente. Il teatro si fa specchio relazionale, attivando dinamiche di ascolto, rispecchiamento e riconoscimento reciproco.

– Il corpo che sente: emozioni, postura, presenza
Il corpo come canale di verità e connessione. Con pratiche teatrali e somatiche si esplora la consapevolezza emotiva e la comunicazione non verbale come strumenti di cura.

– La voce autentica: parola, interiorità, potere personale
La voce diventa spazio di verità. Si lavora sull’espressione vocale autentica, l’assertività e la narrazione personale, per abitare la parola con consapevolezza.

– Il rito della scena: vissuti trasformati in azione teatrale
I partecipanti trasformano emozioni e ricordi in brevi scene teatrali condivise. Il gruppo accoglie, contiene e riflette, creando uno spazio simbolico di elaborazione e guarigione.

– Restituire e chiudere: teatro come memoria condivisa
Nell’ultimo incontro, si celebra il percorso svolto con restituzioni individuali e di gruppo. Il teatro diventa rito, testimonianza e seme per il futuro.

Al termine verrà rilasciato Attestato di Formazione su Standard Specifici della Metodologia AEFT.

Docente: Alessandro SGAMMA

Formatore teatrale, giornalista e esperto di comunicazione espressiva. Con una solida esperienza nell’uso del teatro come strumento educativo e professionale, integra tecniche di linguaggio scenico, storytelling e comunicazione efficace per sviluppare leadership, empatia e creatività. Guida i partecipanti in percorsi che fondono arte, relazione e crescita personale.

Date Incontri:  20 – 27 Maggio / 3 – 10 – 17 Giugno

Orario Incontri: 18.00/20.00

Sessione:  Martedì

Frequenza: On Line