Costruzione del Personaggio Teatrale

€100.00 (In Stock)

Il workshop Costruire il Personaggio – dall'Idea alla Messa in Scena propone un percorso esperienziale dedicato alla scoperta delle radici interiori del personaggio teatrale.
Attraverso corpo, voce e scrittura, i partecipanti imparano a trasformare l’intuizione creativa in presenza viva e consapevole, costruendo figure sceniche credibili, emotivamente coerenti e profondamente umane.

In questa prospettiva, la formazione attoriale diventa un atto di conoscenza: il corpo è la prima materia drammatica, la voce il suo riflesso vibrante, la scrittura la traccia che ne fissa l’essenza. L’obiettivo è educare l’attore – e l’educatore teatrale – a un ascolto sensibile di sé, capace di dare forma all’immaginazione attraverso l’azione.

Il laboratorio alterna momenti di pratica corporea, improvvisazione e riflessione, favorendo l’incontro tra il vissuto personale e la costruzione simbolica del personaggio. Ogni partecipante attraverserà le fasi di nascita, sviluppo e incarnazione del proprio personaggio, fino alla restituzione performativa finale.

Didattica Formativa

Il percorso prende avvio dal corpo come primo luogo drammatico. Attraverso esercizi di ascolto, movimento e improvvisazione guidata, si esplorano impulsi, gesti e posture che danno vita alle “forme viventi” da cui nasce il personaggio. Il corpo diventa mappa del mondo interiore e strumento di rivelazione scenica.

Ogni personaggio è portatore di una storia. In questo incontro, la scrittura creativa diventa strumento di costruzione identitaria: da dove viene? Cosa desidera? Cosa teme?
Attraverso domande evocative e tecniche narrative, ciascun partecipante elabora un dossier biografico ricco di dettagli, utile per consolidare la coerenza psicologica e relazionale del ruolo.

Corpo e voce si incontrano per generare unità espressiva. Si lavora su timbro, ritmo, tono e linguaggio come prolungamento fisico dell’identità del personaggio.
L’obiettivo è trasformare la voce in veicolo di emozione e pensiero, imparando a modulare il suono in funzione della psicologia e della fisicità del ruolo interpretato.

L’analisi e la sperimentazione delle emozioni diventano terreno di lavoro scenico. Attraverso improvvisazioni e situazioni drammatiche, i partecipanti esplorano tensioni, resistenze, desideri e conflitti del personaggio. L’emozione si fa gesto, azione e relazione viva, restituendo autenticità all’esperienza teatrale.

L’ultimo incontro rappresenta il momento di sintesi. Ogni partecipante porta in scena un breve monologo o una scena nata dal personaggio costruito nel percorso.
La restituzione performativa, accompagnata da un momento di riflessione collettiva e feedback, consolida la consapevolezza acquisita e apre alla possibilità di utilizzare questo metodo in ambiti formativi, artistici ed educativi.

Al termine del workshop verrà rilasciato l’Attestato di Formazione AEFT.

Docente: Marisa Binatti

Date: 09 - 16 - 23 Febbraio / 02 - 09 Marzo

Orario: 20.30/22.30

Sessione: Lunedì

Frequenza: On Line

Note di Tutela

Il contenuto di questa proposta (idee, format, titoli e materiali) è riservato e tutelato ai sensi della L. 633/1941 e s.m.i. Ogni utilizzo, diffusione o riproduzione, totale o parziale, senza autorizzazione scritta di AEFT – Accademia Europea Formatori Teatrali è vietato.

© AEFT – Metodologia AEFT