Il teatro comunitario non è un passatempo, né può essere ridotto a una sequenza di esercizi estemporanei. È un intervento che agisce su dinamiche complesse: l’identità individuale, le emozioni collettive, i conflitti impliciti e le relazioni di gruppo.
Il teatro, nella sua essenza più autentica, non è soltanto un’arte, ma un potente strumento di trasformazione personale e collettiva. Quando viene inserito in contesti comunitari e sociali, diventa un catalizzatore per promuovere inclusione, dialogo e crescita. Tuttavia, il suo utilizzo richiede una profonda conoscenza tecnica e metodologica, perché la delicatezza delle dinamiche umane coinvolte non ammette improvvisazione. Come direttore dell’AEFT, vedo con chiarezza il divario crescente tra la potenzialità del teatro e l’approccio superficiale con cui, troppo spesso, viene praticato nei contesti educativi e sociali.
Il teatro comunitario non è un passatempo, né può essere ridotto a una sequenza di esercizi estemporanei. È un intervento che agisce su dinamiche complesse: l’identità individuale, le emozioni collettive, i conflitti impliciti e le relazioni di gruppo.
“Affinché questa disciplina possa esprimere il suo potenziale nei contesti comunitari, è necessario coniugare sensibilità artistica e rigore scientifico.”
Per questo motivo, è indispensabile che chi opera in questi ambiti possieda una formazione solida e una metodologia rigorosa. In AEFT formiamo professionisti che non solo padroneggiano le tecniche teatrali, ma che sanno leggere i contesti, gestire le emozioni e costruire esperienze trasformative autentiche.
La superficialità con cui, in alcuni casi, il teatro viene utilizzato è allarmante. Ho osservato situazioni in cui corsi mal strutturati, condotti da figure senza preparazione adeguata, hanno generato non solo confusione, ma anche danni emotivi tra i partecipanti. Il teatro è un linguaggio potente e, come tale, richiede una responsabilità etica da parte di chi lo pratica. Un intervento mal gestito non solo fallisce nel creare connessioni, ma rischia di amplificare insicurezze e fragilità nei gruppi coinvolti.
L’approccio che promuoviamo in AEFT integra la pedagogia teatrale con elementi di psicologia, sociologia e scienze della comunicazione. Questo metodo interdisciplinare consente di affrontare con competenza le sfide legate al lavoro con gruppi vulnerabili o complessi, come quelli presenti in scuole, carceri, centri di accoglienza o comunità interculturali.
L’obiettivo non è solo trasmettere abilità tecniche, ma formare educatori teatrali che siano anche facilitatori, capaci di mediare tra differenze culturali, emotive e relazionali. Ogni intervento teatrale deve essere progettato con cura, con un focus chiaro sugli obiettivi educativi e sulle modalità per raggiungerli. Questo è il motivo per cui, in AEFT, la formazione non si limita alla pratica teatrale, ma include anche una componente analitica e strategica per garantire risultati sostenibili e misurabili.
AEFT si pone come leader nel settore del teatro educativo e comunitario proprio perché rifiuta ogni forma di approssimazione. Il nostro impegno è rivolto alla costruzione di standard professionali elevati, che rappresentino una garanzia di qualità per le istituzioni, le comunità e gli individui che si affidano all' arte scenica come strumento di crescita. Questo impegno si traduce non solo in percorsi formativi rigorosi, ma anche in una costante attività di ricerca e aggiornamento per offrire risposte efficaci alle esigenze emergenti.
Un aspetto cruciale della nostra visione è la valutazione dell’impatto. Ogni progetto teatrale, per essere efficace, deve dimostrare il suo valore educativo e sociale. Questo significa monitorare e analizzare i risultati, adattare le metodologie e innovare costantemente. È un approccio che richiede dedizione, ma che ci consente di mantenere l’eccellenza come nostro punto di riferimento.
Chiunque si avvicini al teatro comunitario deve essere consapevole del potere che questa disciplina racchiude. È una responsabilità che non può essere presa alla leggera. Il teatro ha la capacità di costruire, ma anche di distruggere, se gestito senza competenza. Il mio invito a chi opera o desidera operare in questo settore è chiaro: studiate, formatevi e approcciate questa disciplina con l’umiltà e la serietà che merita.
L’arte teatrale, quando è ben utilizzata, può trasformare vite, ricucire ferite e costruire comunità più coese e resilienti. Ma affinché ciò accada, deve essere affidata a professionisti capaci, guidati non solo dalla passione, ma anche dalla competenza. In un mondo che troppo spesso privilegia l’improvvisazione, il nostro ruolo come educatori teatrali è quello di ribadire il valore della preparazione e dell’eccellenza.
AEFT continuerà a guidare questo settore con visione e responsabilità, offrendo a chi crede nel potenziale del teatro strumenti concreti per fare la differenza. Perché il teatro non è solo arte: è una forma di leadership sociale e culturale che richiede rigore, rispetto e dedizione.
Daniel De Rosa
Direttore AEFT
