Il Teatro che Cura – Voce, Corpo ed Emozioni in Trasformazione

€100.00 (In Stock)

Il workshop Il Teatro che Cura è un percorso esperienziale pensato per educatori, psicologi, formatori, attori sociali, operatori  che desiderano esplorare il potenziale trasformativo del teatro come strumento di cura, consapevolezza e relazione.
Attraverso esercizi teatrali, cerchi di parola, tecniche di ascolto profondo e narrazione personale, i partecipanti saranno guidati in un viaggio interiore e collettivo, per sviluppare nuove competenze relazionali, espressive ed empatiche.

Il corso è accessibile anche a chi non ha esperienza teatrale, e rappresenta una preziosa opportunità per integrare nella propria pratica professionale strumenti corporei, vocali ed emotivi orientati al benessere individuale e comunitario.

Obiettivi Formativi:

Sviluppare consapevolezza corporea, vocale ed emotiva

Rafforzare la capacità di ascolto attivo e accoglienza empatica

Integrare pratiche teatrali con strumenti relazionali e trasformativi

Favorire processi di cura individuale e collettiva

Didattica Formativa:

Il gruppo come specchio: cerchi di parola e relazione
Il percorso si apre con la costruzione del contenitore: il gruppo.

Attraverso cerchi di parola guidati e pratiche di ascolto attivo, i partecipanti sperimentano il valore della presenza reciproca come fondamento di ogni processo trasformativo.

Il teatro, in questa fase, non è rappresentazione ma relazione: diventa spazio in cui il vissuto può essere accolto senza giudizio, e in cui l’ascolto diventa atto pedagogico.

Si lavora sulla qualità dello sguardo, sulla sospensione dell’interpretazione e sul riconoscimento dell’altro come soggetto portatore di storia.

Il gruppo viene strutturato come comunità temporanea di apprendimento, basata su fiducia, riservatezza e rispetto.

Il corpo che sente: emozioni, postura, presenza
Il percorso si apre con la costruzione del contenitore: il gruppo.

Attraverso cerchi di parola guidati e pratiche di ascolto attivo, i partecipanti sperimentano il valore della presenza reciproca come fondamento di ogni processo trasformativo.

Il teatro, in questa fase, non è rappresentazione ma relazione: diventa spazio in cui il vissuto può essere accolto senza giudizio, e in cui l’ascolto diventa atto pedagogico.

Si lavora sulla qualità dello sguardo, sulla sospensione dell’interpretazione e sul riconoscimento dell’altro come soggetto portatore di storia.

Il gruppo viene strutturato come comunità temporanea di apprendimento, basata su fiducia, riservatezza e rispetto.

La voce autentica: parola, interiorità, potere personale
La voce è il ponte tra interiorità e mondo.

In questo modulo si lavora sull’emissione vocale come atto di presenza e responsabilità.

Attraverso esercizi di vocalità consapevole, modulazione, ritmo e narrazione personale, i partecipanti imparano ad abitare la parola in modo autentico, sviluppando assertività e coerenza espressiva.

La voce non viene “allenata” in senso tecnico, ma liberata da rigidità e automatismi comunicativi, favorendo una comunicazione più chiara, empatica e centrata.

Il rito della scena: vissuti trasformati in azione teatrale
In questa fase il vissuto personale viene tradotto in forma simbolica. Brevi azioni teatrali, improvvisazioni guidate e micro-scene permettono di trasformare emozioni e ricordi in gesto scenico. La scena non è esposizione, ma rielaborazione.

Il gruppo assume funzione di contenimento e restituzione, offrendo rispecchiamento e feedback strutturato.

Si lavora sul passaggio dall’esperienza privata all’espressione condivisa, valorizzando la dimensione simbolica del teatro come spazio di trasformazione narrativa.

Restituire e chiudere: teatro come memoria condivisa
L’ultimo incontro è dedicato alla sintesi del percorso. Attraverso restituzioni individuali e momenti collettivi, si consolida quanto appreso, trasformando l’esperienza in competenza trasferibile.

Il teatro viene riconosciuto come pratica educativa capace di generare consapevolezza, coesione e benessere relazionale.

Ogni partecipante è guidato a riflettere su come integrare strumenti corporei, vocali ed espressivi nella propria attività professionale, declinandoli nei diversi contesti (educativi, sociali, formativi). Il percorso si chiude come rito di passaggio: non conclusione, ma avvio di una nuova postura relazionale.

Al termine verrà rilasciato Attestato di Formazione su Standard Specifici della Metodologia AEFT.

Docente: Alessandro SGAMMA

Formatore teatrale, giornalista e esperto di comunicazione espressiva. Con una solida esperienza nell’uso del teatro come strumento educativo e professionale, integra tecniche di linguaggio scenico, storytelling e comunicazione efficace per sviluppare leadership, empatia e creatività. Guida i partecipanti in percorsi che fondono arte, relazione e crescita personale.

Date Incontri: 09 - 16 - 23 - 30 Giugno / 14 Luglio

Orario Incontri: 18.00/20.00

Sessione:  Martedì

Frequenza: On Line

Note di Tutela

Il contenuto di questa proposta (idee, format, titoli e materiali) è riservato e tutelato ai sensi della L. 633/1941 e s.m.i. Ogni utilizzo, diffusione o riproduzione, totale o parziale, senza autorizzazione scritta di AEFT – Accademia Europea Formatori Teatrali è vietato.